Agrupamientos, dibujos y cuadros. ACACIO PUIG.

AGRUPAMIENTOS

Asocio título y estructura de esta serie a las ACUMULACIONES de Saura. Ahí acaban las similitudes. Proceden del reciclaje en taller de pinturas sobre papel y pruebas serigráficas que consideré no válidas. En ellas, no me interesa el conjunto pero sí el fragmento.

Selecciono encuadres mediante una cuadrícula para después probar distintas opciones de montaje… finalmente, veo la definitiva.

Todo encaja, entonces, en un damero de color y trazo y emergen figuras centrales que ponen en valor las periferias.

El nuevo bosque se construye, así, con las cortezas de árboles maltrechos.

Cuaderno SUELTOS, octubre 2008

DIBUJOS

Llevo años dibujando con la nariz pegada al papel. Dibujar como quien escribe es bueno para el matiz y malo en distancia media: todo se confunde a dos metros de los ojos.

Dibujar para libros y prensa me acostumbró a eso; durante los últimos años, hice más de mil dibujos “que se leen”.

Decidí ampliar formato y distancia, dibujando de pie y empleando menos color… quiero que éstos se vean colgados en la pared y no impresos en una página.

Si cada formato pide lo suyo, esto es lo que doy al 50x40.

Cuaderno SUELTOS, enero 2009

CUADROS

Me vino bien el tiempo en que abandoné toda esperanza respecto al Gran Mercado y sus pompas. A partir de entonces, dejé de preocuparme por coherencias, armonías y formatos grandes… que siempre acechan como la condición, al menos necesaria, del éxito.

Primavera y verano son mis estaciones para el cuadro.

Miro atrás, en círculo y adelante y con frecuencia redescubro maneras del pasado. Absorto, rectifico y tapo, compadreando con la agridulce libertad que se logra trabajando en los márgenes.

Cuaderno SUELTOS, marzo 2009

Del 17 de Abril al 23 de Mayo de 2009

La Maleta

"De la abstracción geométrica al pop-art". Tres artistas italianos.

BRUNO MUNARI

Milán, 1907-1988

VALERIO ADAMI 

Bolonia, 1935.

Valerio Adami es un creador reflexivo y profundo, inspirándose en la literatura, la música, la filosofía y los grandes mitos de la cultura occidental (Orfeo, Achille…).

Su obra se caracteriza por un dibujo delimitado por líneas gruesas donde objetos y figuras son tratados con colores planos; la línea sintetiza la forma y la idea.

Se ha dicho de su pintura que condensa la fragmentación del cubismo, las formas del futurismo y la particular estética del pop art. También el cine, el comic y la publicidad han dejado huella en sus trabajos.

CONCETTO POZZATI

Pádova, 1935.

Tras pasar una primera etapa de obra enmarcada en el ámbito  “informal”, en los años 60 se adentra en la temática POP realizando composiciones de carácter crítico e irónico. El dibujo de las imágenes tiene un significado preciso en este artista, “recorta” las figuras en el espacio escénico persiguiendo una secuencia lógica, como si de una sucesión cinematográfica se tratara.

Sus estudios sobre la publicidad hacen que el análisis de los mecanismos perceptivos y el funcionamiento de la psicología de masas sean premisa fundamental para sus pinturas. Así, a partir de la perspectiva frontal de la obra se producirá un proceso reactivo en el observador, que seguirá una serie de pasos mentales de conquista progresiva de la información, de los cambios de escala, de la superposición de imágenes, de la silueta… conquista que le llevaran a entender el cuadro en la profundidad de su significado.

Los trabajos más recientes del artista (1991-2004) se estructuran en ciclos: Paisajes imposibles, Centinelas de la Pintura, Todo en la…cabeza, El pintor como titiritero, Torturas (Abu Ghrib).

La ironía, exaltada hasta lo grotesco, y la teatralidad constituyen el “grito” del artista contra la aquiescencia de la cultura de masas y subrayan su rechazo a la estandarización silenciosa producida por la uniformidad de estilo.

Sus últimas manifestaciones artísticas se caracterizan por los ensamblajes de objetos, fotografías, diseños, reproducciones y collages.