Exposiciones 2014-2015

-   Obras de Armando Arenillas, técnica mixta.
    Del 26 de septiembre al 30 de octubre de 2014


-   Vallisoletanos irreemplazables. Homenaje a Jorge Vidal
    (Fondos de la Galería). Del 7 de noviembre de 2014 al 15 de enero de 2015


-  Guinovart, obra gráfica 
   Del 6 de febrero al 6 de marzo de 2015

Exposiciones 2013 - 2014

- "Paisaje interior" Pinturas de Mariano Olcese, óleo sobre lienzo
    Del 20 de septiembre al 31 de octubre de 2013

- "Betún en la mirada" Pintura s/infografías de José Noriega
    Del 8 de noviembre al 19 de diciembre de 2013

- "Las marcas del tiempo" Pinturas de Manuel Sierra, técnica mixta sobre lienzo
    Del 10 de enero al 20 de febrero de 2014

- "Pinturas" de Lorenzo Colomo, del 28 de febrero al 3 de abril de 2014

- "Paraíso Perdido" de Pablo Ransa, del 25 de abril al 27 de mayo de 2014

- "Francisco Gómez: Análisis perfectos".  de Javier Bustelo, del 30 de mayo al 1 de 
    julio de 2014

Exposiciones 2012-2013

- "Entre dos puntos"
    Artistas de la Maison du Chevalier, Carcassonne, Francia, en Valladolid
    Octubre 2012

- "1936-1945"
     Fotografías de Javier Ayarza sobre la  Memoria Histórica
     Noviembre-diciembre 2012

- "Arte Africano"
    18 de diciembre -  4 de enero de 2013

- "Estampas de Nueva York"
    Fotografías de Adolfo Ramírez
   11 de enero - 23 de febrero 2013

- "La mirada reflejada"
    Fotografías de Benigno Bollo sobre la Provincia de Valladolid
    1 - 30 de marzo 2013

- "LambeauXgraphies" 
    Deconstrucción de la imagen
    Fotografías de Michel Dieuzaide
    5 - 27 de abril 2013   

 - "Fotografías"
     Fotografías de José Antonio Menéndez Fernández
     2 - 28 de mayo 2013

- "Fotografías"
    Fotografías de Henar Sastre
    31 de mayo - 29 de junio 2013   

- "Exposición de verano" 
Esculturas en madera de José Luis García Espinilla
17 de julio - 11 de agosto de 2013 
       

Exposiciones 2011 - 2012

- "Salzburgo - Valladolid"
    Austria: Ferdinand Götz, Erich Gruber, Roman Wagenbichler
    España: Darío Álvarez, Miguel Isla, Mariano Olcese
    16 de septiembre - 22 de octubre 2011   

- "Días futuros" -  "Deconstrucción"
    Colectiva:  Eduardo Alonso - Chema Herreros
    4 de noviembre - 10 de diciembre de 2011

- "Obra Gráfica Internacional"
     Enero - febrero 2012

- "Homenaje a Patricia Gadea"
    2 de marzo - 7 de abril de 2012

- "Rescoldos"
    Pinturas de Andrés Rábago (El Roto)  
    20 de abril - 26 de mayo 2012

- "Bambi y Chromos"
    Litografías (fondos de la Galería)
    1 - 16 de junio 2012 

Exposiciones 2010 - 2011

- Kitagawa Utamaro.

- María Gallegos.

- José Jiménez Lozano.

- Beatriz Palomero.

- Chahab.

- Ignacio Guerra.

Exposiciones 2009 - 2010

- Japón - España. Ay-O, Isamu Tokiwa, Terumi Goto - García Prieto, José Noriega, Alberto Valverde.

  
- Carlos Puente.

- Miguel Isla.

- Goyo Antón.

- X Aniversario de ASPACE.

- Hanoos.

- Xaquín Chaves.

- Roberto Caballero Liaño.

Exposiciones 2008 - 2009

-  Obra gráfica internacional. Exposición colectiva. 

- Águeda de la Pisa.

- José Antonio Menéndez Fernández.

- Alberto Valverde. 

- Acacio Puig.

- Ana Martínez Porro.

Exposiciones 2007 - 2008

- Leopoldo Novoa.

- José Noriega.

- Escultura internacional en pequeño formato.

- Darío Álvarez - Mariano Olcese.

- Francia. Obra gráfica internacional.

- Cuatro artistas palentinos.

- Carolina Adán - Almudena Cuesta.

Exposiciones 2006 - 2007

- Tres Artistas Italianos. Exposición Colectiva.

- La imagen atrapada en el silencio. Exposición Colectiva.

- El arte de la estampa japonesa. Ukiyo-E.

- De Alberti a Tàpies. Exposición Colectiva.

Exposición Salzburgo - Valladolid

Conoce la información sobre la exposición SALZBURGO - VALLADOLID de la galería de arte La Maleta en la información recogida por El Norte de Castilla pinchando aquí.

Salzburgo - Valladolid

La exposición conjunta Salzburgo - Valladolid es noticia en el Foro Cultural de Austria en Madrid. En la inauguración del día 16 de septiembre de 2011 La Maleta contó con la visita de la embajadora austriaca en España.

Recortes del Cosero

¿Quieres conocer más detalles de la exposición 'Recortes del Cosero' de José Jiménez Lozano?
Descúbrelo en El Norte de Castilla o en la revista cultural Enclave.

Sobre la naturaleza

Conoce más información sobre la exposición 'Sobre la naturaleza' de Ignacio Guerra en La Maleta, visitando la revista Enclave.

La Arquitectura de la Memoria. MIGUEL ISLA.

Hablar de la obra de Miguel Isla resulta, al menos, aventurado, ya que sobre sus esculturas podemos afirmar que recoge la tradición de lo contemporáneo y el saber vernáculo –cuyas raíces se encuentran en las geometrías vacías de Oteiza y en el movimiento de la línea y el retorcimiento del plano de Chillida-.

Así, Isla retoma la esencia de ambos escultores y proyecta su propio lenguaje más allá del material utilizado. Construye con hierros, bronces, piedras o papeles, elaborando un nuevo discurso lleno de sutilezas y matices donde plantea un nuevo lenguaje plástico de alcance internacional, universal.

En este saber hacer, encontramos al Miguel Isla artista, auténtico, cuyas propuestas llenas de armonía y elaboradas con una sinceridad primigenia nos transportan al centro, al origen, al fuego inagotable de la creación artística. Creador y manipulador de las formas, en las que la pasión del trabajo y el sufrimiento del hombre se convierten en belleza sublime. Las esculturas de esta exposición se engrandecen desde sus planteamientos más sencillos, más modestos.

Isla, renovador y artífice del panorama artístico actual, se sitúa por méritos propios en el centro neurálgico de los movimientos escultóricos que surgen y se dan a conocer. Artista que trabaja en soledad, en el silencio de su taller-estudio en el pequeño pueblo de Tudela de Duero de Valladolid, ha llevado este nombre desde la Castilla bañada por el río hasta los más lejanos países de Oriente –Corea, Japón…-.

La propuesta, a través de los papeles-escultoras que presenta en la galería La Maleta, da cumplida razón de todo lo que se afirma, elaborando el plano con los elementos mínimos de la forma y el color y alcanzando lo que universalmente se entiende por obra de arte.

Mariano Olcese.

Del 1 al 26 de Diciembre de 2009

Papeles de colores. EL PUENTEA.

Del 23 de Octubre al 21 de Noviembre de 2009

Fotografía contemporánea. ANA MARTÍNEZ PORRO.

De olores y colores

Podrían ser las tres erguidas columnas de Itálica las que sostienen como ya lo hicieron en tiempos de imperio el poder de convicción y el peso de la evidencia artística de Ana Martínez Porro, creadora multidisciplinar, elocuente en forma y fondo tanto en su faceta de creadora plástica, dentro del campo de la pintura, como en la fotografía y el vídeo, contextos en los que respira y pasea con la naturalidad del que se alimenta del arte propio y ajeno.

La visión colorista de la ruina y el torso nos devuelve una imagen completa de grandeza arquitectónica y de expresión luminosa en un sencillo cuerpo descabezado que respira en la luz.

Es en otra de las diferentes caras que forman el poliédrico rostro de la artista por donde orbita el cuerpo de la autora, es ahí donde transcurre su particular aurora De luces y sombras de albero, la representación limpia de una lucha ancestral, el escape a una pasión antigua de fiera y hombre.

Ana Martínez Porro se expone y está al quite de esa bravura de color que le arremete cuando se enfrenta con tenso nervio a lo infinito vacío, previo estado de creación casi inmediata… suponemos que observa, que nos observa  a través de Ventanas, artísticas ventanas que ella abre o cierra al gusto, aderezando así su hirviente cocina de ideas, colores y estructuras, ventanas por donde ella, como cualquiera de nosotros quizá entremos o salgamos buscando el fin, simplificando nuestra expresión, anhelando una afirmación y un sentido a nuestro yo, dibujando casi sin querer o creyendo dibujar nuestros retratos,  Autorretratos con máscara… artista, hombre, caras, poliedro… todo vuelve y se reinventa, Itálica, Luces, Ventanas, Máscaras.

Paseen, miren  y respiren por la sala como por un jardín, aromatizado de olores y colores, de posibilidades enormes de expresión y conclusiones particulares, cuadros como flores y flores que sustentan cuadros, cuadros de una mujer-artista que nos engulle en la exuberante  frondosidad en El Jardín de Elena,  un edén de lluvias verdes y vientos de textura tricolor.

Olores de remotas ruinas, a tradición vestida de luces, a rumor de ventanas casi abiertas. Olor a máscara y rostro. De olor a pétalo y polen. Y color.

                                   

 Joaquín Calderón

Del 5 de Junio al 4 de Julio de 2009.

Agrupamientos, dibujos y cuadros. ACACIO PUIG.

AGRUPAMIENTOS

Asocio título y estructura de esta serie a las ACUMULACIONES de Saura. Ahí acaban las similitudes. Proceden del reciclaje en taller de pinturas sobre papel y pruebas serigráficas que consideré no válidas. En ellas, no me interesa el conjunto pero sí el fragmento.

Selecciono encuadres mediante una cuadrícula para después probar distintas opciones de montaje… finalmente, veo la definitiva.

Todo encaja, entonces, en un damero de color y trazo y emergen figuras centrales que ponen en valor las periferias.

El nuevo bosque se construye, así, con las cortezas de árboles maltrechos.

Cuaderno SUELTOS, octubre 2008

DIBUJOS

Llevo años dibujando con la nariz pegada al papel. Dibujar como quien escribe es bueno para el matiz y malo en distancia media: todo se confunde a dos metros de los ojos.

Dibujar para libros y prensa me acostumbró a eso; durante los últimos años, hice más de mil dibujos “que se leen”.

Decidí ampliar formato y distancia, dibujando de pie y empleando menos color… quiero que éstos se vean colgados en la pared y no impresos en una página.

Si cada formato pide lo suyo, esto es lo que doy al 50x40.

Cuaderno SUELTOS, enero 2009

CUADROS

Me vino bien el tiempo en que abandoné toda esperanza respecto al Gran Mercado y sus pompas. A partir de entonces, dejé de preocuparme por coherencias, armonías y formatos grandes… que siempre acechan como la condición, al menos necesaria, del éxito.

Primavera y verano son mis estaciones para el cuadro.

Miro atrás, en círculo y adelante y con frecuencia redescubro maneras del pasado. Absorto, rectifico y tapo, compadreando con la agridulce libertad que se logra trabajando en los márgenes.

Cuaderno SUELTOS, marzo 2009

Del 17 de Abril al 23 de Mayo de 2009

"De la abstracción geométrica al pop-art". Tres artistas italianos.

BRUNO MUNARI

Milán, 1907-1988

VALERIO ADAMI 

Bolonia, 1935.

Valerio Adami es un creador reflexivo y profundo, inspirándose en la literatura, la música, la filosofía y los grandes mitos de la cultura occidental (Orfeo, Achille…).

Su obra se caracteriza por un dibujo delimitado por líneas gruesas donde objetos y figuras son tratados con colores planos; la línea sintetiza la forma y la idea.

Se ha dicho de su pintura que condensa la fragmentación del cubismo, las formas del futurismo y la particular estética del pop art. También el cine, el comic y la publicidad han dejado huella en sus trabajos.

CONCETTO POZZATI

Pádova, 1935.

Tras pasar una primera etapa de obra enmarcada en el ámbito  “informal”, en los años 60 se adentra en la temática POP realizando composiciones de carácter crítico e irónico. El dibujo de las imágenes tiene un significado preciso en este artista, “recorta” las figuras en el espacio escénico persiguiendo una secuencia lógica, como si de una sucesión cinematográfica se tratara.

Sus estudios sobre la publicidad hacen que el análisis de los mecanismos perceptivos y el funcionamiento de la psicología de masas sean premisa fundamental para sus pinturas. Así, a partir de la perspectiva frontal de la obra se producirá un proceso reactivo en el observador, que seguirá una serie de pasos mentales de conquista progresiva de la información, de los cambios de escala, de la superposición de imágenes, de la silueta… conquista que le llevaran a entender el cuadro en la profundidad de su significado.

Los trabajos más recientes del artista (1991-2004) se estructuran en ciclos: Paisajes imposibles, Centinelas de la Pintura, Todo en la…cabeza, El pintor como titiritero, Torturas (Abu Ghrib).

La ironía, exaltada hasta lo grotesco, y la teatralidad constituyen el “grito” del artista contra la aquiescencia de la cultura de masas y subrayan su rechazo a la estandarización silenciosa producida por la uniformidad de estilo.

Sus últimas manifestaciones artísticas se caracterizan por los ensamblajes de objetos, fotografías, diseños, reproducciones y collages.